Les mecs d’Hogwash sont des bons, des artisans du Punk dans la ligné de Burning Heads, NOFX, No Use For A Name... Ce sont aussi de superbes besogneux qui justement savent sacrifier leur vacances et donnent leur vie à la musique, et oui, c’est comme ça et c’est beau. C’est pour ça que je tenais à parler d’eux aujourd’hui. Et non il n’y a pas qu’Uncommonmenfrommars dans le coin. Et d’ailleurs, comme ces derniers, Hogwash décollera bientôt pour le pays des chasseurs de Baleines pour leur « Sticker Paralysis Tour « . T’inquiète Paupiette, y aura bien un peu de la date ici aussi!

http://www.myspace.com/hogwash

Et dans la famille   » on aime bien monter des groupes » on pourrait citer plusieurs groupes/ projets parallèles des musiciens de Hogwash, a noter M-Sixteen, Magazine et Ginger.

Un petit coup de Ginger, c’est toujours bon pour la santé.

Bonnes Vacances !!

Signée par le génial label Sub Pop (Nirvana et Fleet Foxes), l’album de rock Shoegaze I Will Be est dispo depuis mars et reçoit des éloges dans tous les sens.

On pense à ces grands groupes romantiques de l’année dernière : Camera Obscura et the Pains of Being Pure at Heart. Vous avez aimez? Foncez!!

Les Dum Duml Girls seront au Point Éphémère le 20 mai !!

Trans Am fait une sorte de post-rock , synthpop, math rock progressif. Proche de groupe aussi divers que Tool, Tortoise ou the Bronx, Trans Am existe depuis les 90′s sur le label Thrill Jockey et semble se bonifier avec le temps.

Ils viennent de sortir le successeur de Sex Change sorti en 2007. Petit rappel avec la bombe North East Rising Sun.

Le nouvel album Thing est une tuerie, un bijou éléctro rock d’une grande puissance. On pense a l’excellent Battlefield d’Ez3kiel ou au Fragile de Nine Inch Nails.

Ils seront en concert prochainement au formidable festival des Nuits Sonores à Lyon et à la Maroquinerie à Paris (le 15 et 18 mai). Musiques et infos ici.

Ils sont de retour!

Qui ça?

Les deux meilleurs guitaristes de la planète (selon moi) : John Frusciante (ex-ex Red Hot Chili Peppers, si si, il faut se faire à l’idée, comme Laetitia) et Omar Rodriguez Lopez de the Mars Volta , en petite forme en 2010, il n’a pour l’instant sorti que deux disques et un film: ben Omar, t’es dans l’coltard?

Un album vient d’être mis en ligne en téléchargement libre sur le site d’Omar! Il suffit de mettre 0$
http://omardigital.rodriguezlopezproductions.com/album/omar-rodriguez-lopez-john-frusciante

Je vous préviens, c’est barré. Mais c’est bon quand même. Non?

On va faire cours : il y a quelques années un dingue du nom d’Andrew W. K sortait un album entre Ramones et Jean Michel Jarre. Un but : la teuf, la mégateuf , la gigateuf. Petit rappel avec le clip de Party Hard sorti en 2001. Depuis le gars au nez qui saigne – il n’a que 31 ans – est devenu une icône du Rock, dont le chant se classe entre Lemmy et Dave Grohl.

et aussi ça (en version studio).

Il revient cette année avec un double album en toute in-intelligence : Close Call With Brick Walls.

Interdit de sortie aux Etats Unis, cet album de Rock Progressif reviens avec une compilation, où l’on retrouve ce « I’m a Vagabond » rugueux.

Parlons aussi des Fang Island, groupe incroyable de Brooklyn qui a choisi un créneau improbable entre Vampire Weekend/Animal Collective et Darkness/Queen.

Leur album s’écoute d’une seule traite, il commence et se termine en feu d’artifice. Le single Daisy n’est qu’une énorme montée en puissance de tout ce qui suit après.  Break dans tous les sens.

Marshall à douze et euphorie à la Sigur Ros? C’est possible dans l’album Fang Island, distribué par le label Sargent House

C’est ce qui s’appelle une mauvaise passe.

Tous nos songwriters écorchés vifs sont en train de se rectifier pour de bon, on se croirait presque dans le jeu Lemmings…
Mike Brandt (saut), Nike Drake (overdose de calmant), Ian Curtis (pendaison) Kurt Cobain (flingue) et Elliot Smith (auto poignardé)….

La liste des flingués tous azimuts était un peu en stand by depuis quelques temps. Mais la machine et repartie depuis peu. Alors que l’on vient à peine de se sécher les larmes versées pour Vic Chestnut (overdose de calmant), c’est un autre très grand, Mark Linkous aka Sparkelhorse qui nous quitte en trichant à la Roulette Russe..

L’œuvre que nous laisse Mark Linkous est colossale, le type était déjà une sorte de mythe vivant (c’est-à-dire avant samedi dernier). Après un premier album culte Vivadixiesubmarinetransmissionplot (1995), une tournée avec le Radiohead d’Ok Computer et une première tentative de suicide en 1996. Mark Linkous nous écrit trois autres opus, seul, sous son pseudo équestre de Sparkelhorse.

L’année dernière , il signait avec Danger Mouse (Gorillaz, Beck, Outkast et maintenant Broken Bells) un somptueux disque :  « Dark Night of the Soul ». celui-ci ne pouvant pas être distribué, il sortait sous la forme d’un livre de photo illustré par David Lynch himself, accompagné d’un cd-R.

Voila la liste des invités de ce disque incroyable : Julian Casablancas (the Strokes), Nina Person (the Cardigans), Iggy Pop, Jason Lytle (Grandaddy), Wayne Coyne (the Flaming Lips), Franck Black (the Pixies), Vic Chestnut (RIP), Gruff Reyners (Super Fury Animals) et James Mercer (the Shins et donc …Broken Bells, petit monde hein (…))

Qui sera le prochain? Y-a-t-il une malédiction qui frappera les musiciens de cet album Lynchien devenu cauchemar.

En tout cas, vous pouvez appeler l’équarrisseur : Mark Linkous s’est tiré pour de bon, à l’aide du balle, en plein cœur.

Rest In Peace.

Pour la semaine prochaine, promis un article fluo kids. Des bises.

PS : Caribou sera en concert à Paris en avril, réservez dès aujourd’hui votre place au Point Ephemère (Paris, métro Jaurès), 18 euros.

Je suis dans ma première Gainbourgmania.

Au delà de la curiosité et du besoin que j’ai de perpétuellement m’abreuver de nouveautés musicales, je suis aussi astreint à un certain nombre de « Retours discographiques », plus ou moins fréquents.

Chaque fois, le retour est total : disques, films, covers, vidéos, lectures…

(1ere chanson : Arcade Fire reprend Poupée de Cire, Poupée de Son, composé par Serge Gainsbourg pour France Gall)

Comme chez la plupart des pseudo-mélomanes, ce type de crises est fréquentes, un coup je me refade toutes la discographie des Stones, un coup c’est celle des Beatles, juste après celle de tous les membres en solo (sauf Ringo bien sur), puis je me lance dans une série Ennio Morricone, dans une frénésie de the Doors, un brelan de Led Zepplin, une mixte avec Radiohead, une ballade avec Pink Floyd, Hendrix, King Crimson, Sigur Ros, Björk…

La liste est longue, mais aujourd’hui ceux qui frappent au portail sont moins nombreux.

J’admire, comme tout le monde, Serge Gainsbourg, depuis de longues années.

Surtout entre la période Bardot/Birkin. Mais jamais je n’avais encore cédé a une quelconque Gainsbourgmania. C’est fait.

(2 : Beck en plein plagiat de Melody, jusqu’aux cordes de Jean-Claude Vannier, et du coup arrangeur du dernier album de Charlotte Gainsbourg)

Le film de Sfaar, Gainsbourg Vie Héroïque a été un véritable déclencheur. Il est excellent, magnifique, un coup de maître. Mais comme Sfaar propose une vision très personnelle du personnage, il faut allerc chercher plus loiN.

Du coup la seul base, c’est la biographie officielle, celle de  Gilles Verlant intitulée « Gainsbourg » est disponible à 9€90 en poche.

Elle est copieuse mais se dévore comme un bon pavé de bœuf.

Ce livre permet de replacer la vie de Lucien Ginsberg dans la mythologie même de la chanson française contemporaine.

On y croise tous ceux qui compte : Brel, Brassens, Barbara, les Frères Jacques, Juliette Greco, Bashung…

On y croise aussi tous les autres.

(3e : Portishead dans un mélange entre Requiem pour un Con et Anna « Sous le soleil exactement »)

Surtout on y croise Johnny. Il n’y a pas de comparaison à faire .

A chaque fois que Johnny a cartonné en interprétant une reprise d’un succès américains ou anglais, Gainsbourg lui triomphe en écrivant, arrangeant, pour lui ou d’autres, un tube intemporel.

Alors qui est IN et qui est OUT  la dedans?

(4 : Miss Kittin dans « Je t’aime mon non plus »)

Et alors que récemment l’état de santé du Johnny en a inquité plus d’un. Et avec raison car comment  anticiper au mieux une potentielle crise d’hystérie nationale.

(Faudrat-il quitter la métropole le jour de la mort de Johnny? )

Il faut en fait chercher à l’international. La au Johnny est inconnu (sauf en Suisse).

Cette Gainsbourgmania me  fait du bien.

Gainsbourg lui est un mythe partout, revendiqué par tous. Les morceaux qu’il a écrit pour lui ou d’autres ont été repris par les artistes indés les plus convoités, de Beck à Blonde Redhead ; de Franz Ferdinand a Stéréo Total ; d’ April March à Mike Patton, des Kills à Massive Attack, de Mc Solaar à … la aussi la liste est longue.

(5 : Blonde Redhead, un immense groupe New-Yorkais, Gainsbourgmaniaques au dernier cran : ils étaient en concert pour le festival Gainsbourg à la Cité de la Musique en 2009)

Et avant Air, Daft Punk, Tahiti 80 et Phoenix (bravo pour le Grammy) c’est lui le premier qui s’est exportéen faisant paradoxallement gagné  le Luxembourg à l’Eurovision avec « Poupée de Cire, Poupée de Son) en 1965 à Naples . Aujourd’hui on regroupe dans le monde entier des groupes qui le revendique (comme par exemple les New-Yorkaise sexy de La Laque, voir leur myspace) et « Histoire de Melody Nelson » occupe la place du disque volé dans une des scènes clef du génial High Fidelity, de Stephen Frears avec  John Cusack et Jack Black. La postérité de l’homme a tête de choux est mondiale.

(6 : Hyperclean : un excellent groupe français, menée par un chanteur Frédéric Jean, qui rappel le grand Serge, en bien )

En fait le principal constat de ma première gainsbourgmania, c’est le nombre impressionnant de chanson que Gainsbourg a pu écrire à d’autres. Outre son œuvre comme interprète, c’est son travail de commande qui impressionne le plus. Il offre les « Ptits Papiers » à Régine, il offre « la Madrague à Bardot », il offre « Pull Marine » à Adjani, il offre tellement de truc à Jane Birkin, il lance Vanessa Paradis, il est dans « la Gadoue » avec Petula Clark, il apprend le Javanais à Juliette Greco.

(7 : the Divine Comedy mixant initials BB avec Sexy Boy de Air : ça sans le Lemon Incest)

Voila mon rapport, à mi-Gainsbourgmania, je ne me suis pas encore lancé dans Gainsbarre. D’une manière générale je suis un novice en Chanson Française (mis à part Brassens, Brel, Annegarn et Boby Lapointe, hihi, saucisson de cheval). Et cet article, s’inscrit bel et bien dans la continuité du phénomène de mode initié par le film.

Finalement ce qui me surprend le plus, c’est l’éparpillement qu’il y a dans l’oeuvre de Gainsbourg. Un best of bien sur n’y suffira pas. Et souvent, jusqu’a la BO d’Anna, tout est indispensable, y compris cette chanson « La Noyée » magnifique. J’ai longtemps cru (l’idiot) que Carla Bruni en avait été la première interprète. Merci Serge, grace à toi je peux dire que la seule bonne chanson de son premier disque n’est pas d’elle.
Enorme lieu commune hallucinant : son oeuvre est également trans-genre : l’oreille décollée est sevrée de la musique classiques de Joseph Ginsburg, elle appartient aux années 50 de Juliette Greco, aux années 60 de Liverpool, aux années 70 de Bob Marley, aux années 80 et à la découverte des sampler et du Hip-Hop… Aujourd’hui Gainsbourg serait certainement fan d’Electro. Il écrirait pour Daft Punk ou Animal Collective.

(8 : La Noyée en version Gainsbourgienne, avant le pillage de Carlita)

Bon je vous laisse avec le générique du Boulevard de la Mort de Tarantino, la musique est d’April March qui reprend France Gall, une chanson écrite pour elle par Serge Gainsbourg.

Laissez tomber les filles : la France est le pays de la tour Eiffel, du Louvres, de l’Arc de Triomphe, de Versailles, du Repas Gastronomique et de Gainsbourg.

(9 : Chick Habbit : April March)

Expédions le besogne : bonne année à toutes et à tous!

Deux découvertes de trucs sortis déjà il y a quelques temps, mais dissimulé.  Janelle Monae et Violens.

Hier en papotant avec ma fan de Beyoncé préférée, j’ai fait une découverte stupéfiante. Ces dernières années, Bjork à dut se faire des cheveux blancs car la concurrence au titre de l’artiste féminine la plus déjantée s’est faite rude. Après MIA et Ebony Bones voici venu le temps de Janelle Monae !!

Bonne claque avec le  clip de Many Moons! Attention a ne pas trop groover au bureau quand même!

Entre Soul, Electro Pop, Hip-Hop et Rock. Influencée aussi bien par les mods sixties que par les frasque de Kanye West, d’Outkast (elle fricoterait avec André 3000)  le tout avec la (voix de ) tête et les jambes du King of Pop, adulé aux Etats Unis,  a priori bien moins chez nous. Janelle Monae.

Cette nana là fait aussi les premières parties d‘Of Montreal, et pique le code vestimentaire des Hives. Coté discographie elle c’est lancée dans une suite d’album intitulée Metropolis, où ses overdubs sont réalisés par des Androïdes.

Alors c’est la que l’on réalise le retard pris en France à son sujet : le dernier album en date est sortie en 2008 :  » Metropolis: The Chase Suite (Special Edition) ». Le prochain s’appellera   » Metropolis Suites II & III: The Arch Android »

Je voulais aussi vous parler d’un groupe hallucinant nommé Violens.

Dans la famille tendance : plus loin que Mgmt (dont ils sont proche), plus fort que Passion Pit, moins patatpouf que the Big Ping, moins puceau que the XX.

La voix du chanteur rappelle celle de Bernard Summer de New Order, et évidemment le son aussi mais le tout est logé aux Etats Unis.

On pense aussi à Killing Joke est ça c’est plutot bon signe aussi pour des gars de Brooklyn.

Voici une petite mise en bouche :

Violens // « Spectator & Pupil » from Violens on Vimeo.

Vous pouvez également télécharger une playlist de Noel ici même : http://violens.net/
Attention cette playlist, qui ressemble beaucoup a un album contient leur plus gros tube : Lighting Lightning

Allez la bise, normalement eux aussi sortiront un gros disque en 2010, je mise déja qu’il sera dans mon top ten de 2010.

Je propose une enquête sur tout ça, là, maintenant.

John Frusciante est arrivé dans le groupe après le décès d’Hillel Slovak, le premier album sur lequel il travail est Mother Milk, c’est le disque qui fait décoller la carrière des RHCP au USA. Tout de suite il impose son jeu de guitare matiné d’Hendrix et de Zappa.

Première anecdote : il débarque chez les Red Hot – dont il est un fan de la première heure – suite a une carrière avortée de skateur pro.

C’est au milieu de la tournée de Blood Sugar Sex Magik (1991) qu’il quitte le groupe pour la première fois. Notamment  après avoir planté Antony Kiedis lors d’une interprétation TV d’Under the Bridge au Saturday Night Live. Appréciez l’intro pas vraiment carrée!

Il quitte le groupe et entame sa descente au enfer. L’Héroïne, qui a déjà tué son prédécesseur Hillel Slovak. A ce moment Johnny est donné pour mort, et Dave Navarro le remplace au sein des RHCP. Johnny enregistre sur un quatre piste ses deux premiers albums, et repeint son appart, immortalisée par un film flippant réalisé par Johnny Deep à l’époque. On tient un nouveau Syd Barret. Jugez plutôt

Au passage il enregistre Niandra LaDes and Usually Just a T-Shirt (94) et Smile From the Streets You Hold (97). Des disques qu’il fera ensuite retirer des ventes, entièrement composé et joué sous défonce.

Puis c’est le come back, heureux, la résurrection même,  en 1998. L’Histoire raconte qu’alors que les Red Hot Chili Peppers venaient de renvoyer Dave Navarro pour un problème de ……drogue , Flea avertit Anthony Kiedis de l’amélioration de la santé de John Frusciante, et après quelques discussions, le groupe se retrouve en studio pour enregistrer Californication. Frusciante n’a pas encore récupéré toute sa technique, mais sa créativité, oui. Il le prouve dans ce qui reste son meilleur album solo : To Record Only Water for Ten Days, disque où les guitares se mêlent aux synthés anologiques et à une boite à rythme. Frusciante miraculé y hurle sa rage de vivre . Il se fait remettre des dents, reprend des joues, le sourire et se remet au jus d’orange. Mais il gardera de belle cicatrice sur les bras.

Dans la foulée il sortira Shadows Collide With People en 2004.

Et c’est à cette occasion, en 2004, qu’apparait pour la première fois sur la pochette de ses disques le nom de Josh Klinghoffer, guitariste, multi-instrumentiste et super copain de John.

Dès lors, ils ne se quittent plus et enregistrent ensemble deux album d’Ataxia (avec Joe Lally de Fugazi), un album hard rock Inside of Emptiness (2004) et un electro-planant A Sphere in the Heart of Silence (2004).
Cette année John a encore invité Josh sur son disque The Empyrean.

Pendant tout cette période, Josh Klinghoffer fait également partie des tournées des RHCP. Tel un jeune Padawan, il suit son mentor Jedi, John Frusciante. Comme lui, il sait chanter, jouer de la guitare , jouer des claviers et même des percussion, comme ici avec Chad Smith et Flea.

Revenons sur le départ de John : depuis quelques heures John c’est expliqué. Sur son blog, il déclare :  » Quand j’ai quitté le groupe il y a un an ( fin de la tournée Stadium Arcadium ), nous étions dans un break indéterminé  » (…)  » Il n’y a pas de drame, ni de colère, et les autres ont très bien compris mon départ ; ils supportent tout ce que j’ai l’intention de faire… »

Depuis quelque jour déjà, le nom du successeur est connu : Josh Klinghoffer , le petit malin talentueux  à la jolie coupe de cheveux.

Alors mon sentiment dans toute cette histoire, c’est qu’on est face à une sorte de succession. Comme dans certain corps de métier – les artisans, les compagnons – celle-ci a été réfléchie et préparé à l’avance.  John ne voulait plus être sur la route en permanence, pour assurer ses arrière, il a formé et mis à sa place l’apprenti qu’il a choisi. Comme quoi, tout est dans Star Wars.

Aujourd’hui, John part vers de nouvelles aventures. Certainement un projet avec Omar Rodriguez Lopez et puis aussi plein de petits travaux.

Il produit en ce moment un groupe de fille sexy  du nom de Warpaint dont voici un clip vidéo,  on y retrouve son amour du psychédélisme.

Il joue également de la guitare dans un groupe de prog-afro-beat nommé Swahili Blonde, dont vous trouverez le myspace ici.

Alors, en guise de conclusion, quid des Red Hot?
John Frusciante était indéniablement le compositeur du groupe, espérons que Josh Klinghoffer fera la preuve de son talent, une fois embarqué dans cette grosse planche à billet, dont Frusciante était la branche la plus indie.  Espérons aussi  que Kiedis n’embarquera pas le groupe  - plus loin qu’il ne l’est déjà – vers la lumière MTV. J’avoue,  en tant que vieux fan décomplexé que j’ai peur un peu peur de ce qui va sortir de l’usine RHCP en 2010.
En attendant la suite, souvenons nous des bons moment, et là je vous laisse ici pour une bonne heure de musique a Slane Castle . Bise, Elephant Man

1 : Grizzly Bear/ Veckatimest / Two Weeks

2 : Animal Collective/Merriweather Post Pavilion/ My Girls

3 : Mars Volta / Octahedron/ Cotopaxi

4 : Them Crooked Vultures / Scumbag Blues

5 : St Vincent/ Actor/ Marrow

6 : Camera Obscura/ French Navy

7 : Peter von Poehl/ May Day/ Parliament

8 : Julian Casablancas/ Phrazes for the Young/ 11th Dimensions

9 : John Frusciante/ Empyrean/ Central

10 : Throw Me the Statue/ Creaturesque / Hi Fi Gone

11 : Patrick Watson/ Wooden Arms/ Beijing (live)

12 : Loney Dear/ Dear John/ Airport Surroundings

13 : Jason Lytle/ Your’s Truly, the Commuter

14 : Charlotte Gainsbourg feat Beck/ Heaven Can Wait

15 : the Horrors/ Primary Colors/ Mirror’s Image

16 : Flaming Lips feat Karen O/ Embryonic / I Can be a Frog

17 : Eels/ Hombre Loco / That Look You Give That Guy

18 : Bibio/ Anbivalence Avenue

19 : Juliette Lewis/ Fantasy Bar

20 : Iran/ Buddy

Petit tour du propriétaire sensationnel.

01. Master’s Hand

Cette chanson d’ouverture annonce un peu IRM, on est ici à la croisée des chemins entre la Breeze de Simian et une Batucada sous cafeïne. Entrée hyper rythmé dans cet album qui se compose – en gardant une unité – de chansons très diverses.

02. IRM

D’après Charlotte G, ce morceau lui a été inspiré lors de ses nombreux examens en IRM, à l’intérieur de la machine les bruits s’organisent, effrayants. La production de Beck est prodigieuse, sinueuse, pleine de relief.  A mi chemin entre Pinch de Can et Idiotèque de Radiohead.

03. Le Chat du Café des Artistes

On est ici dans un hommage multiple, d’abord au compositeur canadien Jean-Pierre Ferland, à Serge Gainsbourg ensuite, mais aussi à Jean-Claude Vannier, collaborateur aux cordes de Melody Nelson que vénère Beck.
Autour de la chanson du Québécois, Beck a tissé pour Charlotte, un écrin digne de John Barry. La chanson que j’ai immédiatement préféré dans ce disque (pour le moment)

04. In The End

Ce morceau constitue la bande son de la bande annonce de Max et les Maximonstres, nouveau film de Spike Jonze, où Charlotte sera d’ailleurs la voix française d’une nana monstres. Un film à poil pour une chanson au poil.

Un morceau de pop baroque qui me rappelle un de mes groupe préféré Left Banke, idéal pour faire sécher ses grosses chaussettes de laines trempées au feu de cheminé pendant que du chocolat chaud se prépare tranquillement.

05. Heaven Can Wait

Ce duo est dans la pure lignée de ce que faisait Beck sur Mutations et Sea Change : une grande chanson pop. Idéalement elle aurait put être produite par Nigel Godrich , producteur de 5.55 qui a présenté le Beck à la belle Charlotte.

06. Me And Jane Doe

Celle là me fait penser à Animal Collective, comme quoi cet album n’a pas non plus tout le temps les yeux rivés vers l’arrière! La pression est maintenu tout le long par une somptueuse suite de coups de grosses caisses, digne d’être clipée par Michel Gondry. La voix de Charlotte a vraiment pris de l’assurance ici.

07. Vanities

Ici ce sont les dissonances nombreuses qui m’ont frappées, ça me fait penser que je dois encore vous parler du son sur ce disque. A la fois il est dans la continuité de ce qu’a fait Beck sur son dernier Modern Guilt, avec l’aide de Danger Mouse. Un son plus rêche et moins rond que celui de Godrich mais qui se prête bien au caractère foutraque du génie de Beck Hansen (Odelay). Parfois ce son me rappelle aussi les aventures de Geoff Barrow avec ses comparses de Portishead pour l’album III, comme avec les excellents épouvantails de the Horrors récemment.

Bon pour la suite, et comme je n’ai eu droit qu’à une écoute unique, je vous confie mes impressions brutes.

08. Time Of The Assassins : du (bon) Beck post Modern Guilt pur jus.

09. Trick Pony :ici je ne me souviens que de la peau détendu du tambour, de la grosse patate qui en découle et du son de Gretsh à s’en perforer les tympans

10. Greenwich Mean Time : la aussi du 100% Beck.

11. Dandelion :  débute comme un vieux blues, termine en symphonie (Oh les beaux arrangements de cordes de tonton!)
12. Voyage : morceau hyper oriental avec un grand nombre de percussion, à en faire une danse du ventre dans le métro.
13. The Collector : deux notes de piano, un tempo au ralenti, une ambiance de thriller. Massive Attack n’est plus très loin.

Cet excellent disque possède une production incroyablement riche, un son extrêmement travaillé au fil des 11 mois d’enregistrement qui regarde droit vers l’avenir (Animal Collective, Portishead, Liars…) tout en lorgant souvent dans le retro (Serge Gainsbourg bien sur mais aussi John Barry, Jean-Pierre Ferland et …Left Banke).

Petite écoute ci dessous avec la belle et très planante « On a Higway« . Chanson qui s’écoule tranquillement jusque aux tréfonds du Rassoudock.

Ecoutez également « Graze », première chanson du nouvel Ep et surtout le passage d’orgue de barbarie psychédélique qui débute au milieu de la chanson. Hommage inavoué à Chapi-Chapo.

En plaçant deux disques dans notre peloton de tête de 2009, Animal Collective confirme, à l’instar de Grizzly Bear, sa place comme figure d’avant garde en voie de « mainstream-isation ».  Et d’une certaine manière, les Animal Collective influencent beaucoup de monde un peu partout en ce moment. C’est notamment le cas de Surfer Blood, un groupe de Palm Springs, qui cartonne en ce moment sur la cote ouest des Etats Unis et domine les charts de KEXP Radio. A raison.

La sortie de l’album Astrocoast est prévue en janvier 2010 chez Kanine Records, à bientôt donc!

Enfin je terminerais en vous parlant de Lights, groupe de Brooklyn, menée d’une main de fer le duo Jerry Garcia and Grace Slick. Ce groupe est chargé des influences les plus antagonistes possibles : on y croise Hendrix, Bananarama, Can, Prince, Gainsbourg et Pj Harvey.

Le second album de Lights, nommé Rites  est un hommage permanent aux années 69/72, sorti en aout 2009, il ne m’arrive que maintenant dans les oreilles, mais n’en sort plus depuis un semaine. Exemple ci dessus (Pj Harvey) versus exemple ci-dessous, façon grosse basse/Prince/Gainsbarre/gros fuzz/whawha.

Bien le bonjour.