A l’heure où les pays arabes se lancent dans une révolution au nom de « la liberté et de la démocratie », la rappeuse et chanteuse d’origine Sri Lankaise, M.I.A, nous balance dans les oreilles son nouveau titre «  Bad Girls », avec une vidéo satirique, dénonçant la perspective de la culture arabe dans les Pays du Golf, et la condition féminine.

 Après sa collaboration avec le très engagé réalisateur Romain Gavras, sur «  Born to Free », qui a fait la polémique pour l’hyper violence et la stigmatisation des roux mis en scène dans cette vidéo, revoilà notre duo de choc sur «  Bad Girls », titre issu de son prochain album, prévu pour cet été !

 Clip tourné à Ouarzazate au Sud du Maroc dans un décor désertique, met en scène un gang de femmes saoudiennes en djellaba et keffieh ultra bling/bling,  kalachnikov à la main, se déhanchant dangereusement devant un public masculin de marbre… Bien entendu, scène totalement improbable dans la réalité, sous peine de lapidation…

 On notera  l’inversement satirique et improbable des rôles de l’homme et de la femme dans cette société saoudienne.

L’homme revête la tenue féminine traditionnelle, Abaya + Burka +  khôl noir plein les yeux, tandis que la femme, elle, porte la djellaba et le keffieh de l’homme.

Par cette inversion vestimentaire, R.Gavras et M.I.A, bouleversent l’ordre hiérarchique de cette société, et placent  l’homme arabe comme un objet spectateur, pas loin de ce que la femme saoudienne est dans la triste réalité.

 Mise en scène, un brin «  Fast & Furious », Romain Gavras ne lésine pas avec des drifts  et des burns, en veux tu en voilà, et  un bon babouche-skating sur une route interminable à côté de squelettes de Pipeline, typique des paysages orientaux.

 Encore une fois, M.I.A  nous attrape  inévitablement dans ces filets, avec un son Hip Hop aux sonorités orientales, qui nous donne nous aussi l’envie de Belly Dance sur le capot d’une Cherokee Blanche au milieu de nulle part.

Kiss & Love

      A.

OBJECTIF : Expérimenter cet été, le bain de soleil sur une  vieille BWM en drift sur une route  de France.

J’ouvre péniblement les yeux. Mal de crâne et bouche pâteuse. Je suis allongé de travers sur un lit complètement en vrac, les jambes bringuebalant dans le vide. Je ravale le filet de bave qui s’écoulait sur la couette. J’ai été réveillé par un acouphène horrible. Mon appartement est sans dessus dessous : posters déchirés, lampes renversées, coussin éventrés, vaisselle cassée, taches sur le mur. Je ne comprends pas tout, d’autant plus que je suis en boxer, mal rasé et que mon t-shirt est bon à me servir de vieille loque pour faire le ménage. La lumière extérieure m’agresse. Je ne réalise toujours pas ce qu’il s’est passé. Mauvais remake de Very Bad Trip. Tel Rouletabille résolvant le mystère de la chambre jaune ou Tintin sortant vainqueur de l’énigme de la Licorne, et surtout bien aidé par mon laptop, je comprendrai le fin mot de l’histoire : Itunes en est à la 48^ème lecture en boucle du dernier Cloud Nothings.

Ceci explique cela.

 On la voyait venir au loin, cette vague médiatico-musicale. On sentait que Attack on Memory allait faire du bruit, autant au sens propre du terme que dans le petit monde des chroniqueurs amateurs ou confirmés. Je ne pensais pas que ça allait ravager mon salon, malgré tout. J’ai lancé Attack On Memory par curiosité, honnêtement. Ca n’a pas loupé. Et vlan, la première grosse claque de 2012 ! En 33 minutes et 38 secondes, Cloud Nothings dépoussière le rock de papa ou du grand frère. Exit la naphtaline, bonjour la sueur et le tabac froid : une bonne nouvelle avant la fin de toute chose dans 11 mois. Une question se pose cependant : comment ce groupe a pu passer en si peu de temps de « Hey Cool Kid », tube noisy sympatoche de 2010 à « Stay Useless »,

bombe sonore de l’hiver 2012 ?

 Deux raisons principalement : Dylan Baldi, jeune nerd de Cleveland, a simplement pioché dans tout ce que le rock a fait de mieux depuis 20 ans et avec ça, il nous offre tout ce qu’on a aimé dans nos adolescences, le revisite et le magnifie : du post-rock («No Future/No Past » que Mogwai n’aurait pas renié), du grunge/post punk (« Wasted Days »), du folk-rock (« Fall In » qui sonne comme du Born Ruffians), du stoner (« Stay Useless » quand « Hard to Explain » des Strokes rencontre Josh Homme), du post-punk (le très Interpolien « Separation »), du pop-rock ultra classique (la merveille de fin « Cut You »). Je voudrais paraître péteux, je dirais que c’est du génie tout simplement. Si génie il y a, et j’en viens à la seconde cause de cette miraculeuse métamorphose, il a en tout cas bien été aidé par Monsieur Steve Albini, à la production ici, musicien talentueux au sein de Shellac entre autres et surtout producteur de quelques petits albums dans les années 90’s : Surfer Rosa des Pixies, In Utero de Nirvana, Rid of Me de PJ Harvey etc.

Trois fois rien, en gros.

 Rythmique lourde, basse vrombissante, voix de teenager écorché, paroles à peine intelligibles, production lo-fi mais léchée… Attack On Memory n’avait aucune raison de se vautrer. Comme je l’ai dit, avec cet album, on n’invente pas la poudre. Au contraire, on y met le feu, ça explose et c’est très bien comme ça. Baldi se permet même de nous lancer quelques fausses pistes : « No Future/No Past » (avec son riff unique et son rythme martial, tous deux de plus en plus forts) et « Wasted Days » (morceau fleuve de 9 minutes et son break au bout du premier tiers du morceau qui nous amène vers un deux ex machina splendide, où la voix de Baldi semble en totale perdition) sont deux excellentes chansons, mais sont beaucoup plus chargées émotionnellement et musicalement que les six autres. En soi, elles n’apparaissent pas comme les titres les plus révélateurs de l’album, par leur côté moins catchy, mais techniquement, cela reste très fort.

Bref, courez, procurez-vous ce disque, retournez vos chez-vous, faites des pogos, parlez-en autour de vous. Cloud Nothings le mérite amplement.

Je vous laisse, je vais ranger ma piaule sur du Tchaïkovski.

Severin

Notre cœur bat cette semaine pour cette découverte musicalement fragile et discrète, j’ai nommée Porcelain Raft .

Porcelain Raft, c’est Mauro Remiddi, un bellâtre italien de 27 ans comme on les aime, qui nous fait découvrir deux titres arrachants, tirés de son album « Strange Weekend » dans les bacs depuis cette semaine, sous le label Secretly Canadian.

Ce label, c ‘est aussi Yeasayer, Throw Me The Statue, Here We Go Magic, et beaucoup d’autres groupes, qui nous rassurent sur la qualité auditive pour nos douces oreilles.

Une voix un brin androgyne, un brin vaporeuse, qui fait contraste avec le personnage typé et viril de notre beau brin à la barbe grise, un style dream electropop , entre M83 et Beach House, Porcelain Raft nous envoute et nous dérobe.

Un son poétique et caressant avec « Unless You Speak From Your Heart » ; aérien et métaphorique avec « Put Me Into sleep » .
La première fois que j’ai écouté P.R, je me suis demandée si je pourrais m’endormir de peur de ne plus entendre cette ensemble divin… Heureusement je l’ai sur Itunes, donc pas de crainte…

« Strange Weekend » enregistré à Brooklyn, avec une texture musicale 80’s Pop, dans l’air du temps, mais qui pourrait commencer à nous lasser cependant, retranscrit les multiples voyages à travers le monde, la passion pour la photographie, le cinéma muet noir et blanc et les questions existentielles de notre bel apollon.
Son inspiration selon ses propres mots « Le désir de connaissance insatiable de l’être introverti qui me déséquilibre »…. On comprend mieux pourquoi son style musical est en porcelaine, prêt à se briser en milles morceaux …

Par ailleurs il faut savoir que Porcelain Raft c’est 100% HomeMade, que ca soit l’écriture des textes, la composition mélodique, ou encore les vidéos, tout est fait de A à Z par la même personne.. Notre rital…

Le premier clip « Put Me Into Sleep », met en scène Mauro.R chemise blanche, petite cravate noire, tentant de s’extirper d’une situation ou d’une condition, représentée par le bain de lait. Décidément Mr est tout dans les métaphores…

Le second clip « Unless You Speak From Your Heart », est plutôt loufoque… Bizarrement, la vidéo un zeste amateur et la musique ne collent pas du tout ensemble, à ce demander quel message voulait-il exactement passé… Néanmoins on sent bien son attrait pour le Cinéma du début du 20e Siècle.

Une chose est certaine cependant, nous « femelles », aimons fortement le Dress Code discret et élégant de notre Mauro favori, donc vous savez ce qui vous reste à faire pour nous ensorceler !

Kiss & Love
A.

PS : Pour votre santé, il est conseillé de ne pas écouter Porcelain Raft en cas de dépression ou nostalgie intense.

DOWLOAD HERE + TUMBLR HERE

01/ Niki & The Dove – Mother Protect (Goldroom Remix)
02/ Alex Winston – Velvet Elvis (Crystal Fighters Remix)
03/ Monarchy – You Don’t Want To Dance With Me ft. Britt Love (Moonlight Matters Remix)
04/ Cassius – The Sound Of Violence (Aeroplane Remix)
05/ Joakim – Find A Way (Punks Jump Up Remix)
06/ Yuksek – Always On The Run (Peter & The Magician Remix)
07/ Jacques Lu Cont – Reload
08/ Foamo – Ocean Drive
09/ Kris Menace & Rex The Dog – POW!
10/ Tom Staar – Weekenders
11/ Justice – On’n'On (Brodinski Remix)

by Fix For Chicks !

On a rarement plus connu productif et insaisissable que Kevin Barnes, leader/auteur/compositeur/instrumentalise charismatique de Of Montreal. 11 albums studio en 15 ans, des EPs à la pelle : on frôle l’hyperactivité. Des débuts lorgnant vers la pop-folk, des albums funky-psyché pendant des années, un dernier album False Priest beaucoup plus classique et orienté pop-rock : s’il y a bien une empreinte musicale propre à ce groupe, il est difficile toutefois de le catégoriser dans un style précis et ce n’est sans doute pas plus mal. Pour faire court, suivre la carrière de Barnes consiste à monter sans ceinture dans un grand-huit dont la dernière inspection date de 10 ans et pendant le trajet, on vous balance des anchois déjà mangés à la figure. Autrement dit, avec Of Montreal, on côtoie autant le sublime que le mauvais goût le plus assumé. Dans l’un ou l’autre cas, on en sort irrémédiablement subjugué par tant de créativité, par cette force de travail et cette passion de Barnes pour l’écriture et la composition en-dehors des normes, en-dehors des conventions, en-dehors de la raison parfois. Bon, et des fois, Barnes joue à poil sur scène, mais ça c’est un autre débat.

Premier conseil néanmoins : il vous faudra écouter cet album au casque, si possible dans le noir et enfermé dans votre chambre (comme lorsque vous devez affronter le boss final d’un jeu vidéo). Une condition sine qua non pour profiter à la fois de la richesse des compositions et surtout pour comprendre ce qui se passe. Votre mission consiste également à être focalisé sur la tracklist, les sonorités et les paroles. Si le précédent opus False Priest se distinguait dans la longue carrière du groupe, c’est qu’en plus de mélodies très (trop ?) classiques pour du Of Montreal, de nombreux morceaux étaient des singles potentiels (format de trois minutes, couplet/refrain). Ici, la bande de Barnes revient à ses premières amours : des morceaux fleuves (la moyenne d’un titre sur Paralytic Stalks oscille autour des 6-7 minutes), breaks en tout genre, superpositions audacieuses, paroles excentriques, déstructuration des schémas classiques, voix haut perchée… D’où une concentration de chaque instant sur les neuf morceaux en présence (une heure de musique non-stop quand même), et non pas une écoute distraite sur son Itunes, de laquelle on sortirait avec l’impression d’avoir écouté 30 titres de deux minutes chacun.

Car, oui, la pièce de musique préférée de Of Montreal, c’est le patchwork, le collage, le découpage de partitions à la scie sauteuse. Ce sont les morceaux dans le morceau, les ambiances opposées qui se succèdent au cours d’une même minute. Paralytic Stalks, c’est un peu un « Happiness is a warm gun » géant. C’est clairement la marque de fabrique du groupe. Par conséquent, que les fans se rassurent – tout comme je l’ai été -, ils se retrouveront en terrain conquis. De plus, la basse demeure toujours aussi « disco », les chœurs omniprésents accompagnent gaiement le falsetto nasillard de Barnes, l’instrumentation est riche, très riche, et fait collisionner entre eux tantôt des cordes, tantôt un yukulele, ou encore des cuivres, et autres percussions et piano. Le touche-à-tout de Barnes ne connaît guère de limites. Alors, parfois, on s’égare un peu, comme dans « Exorcismic Breeding Knife » (sic) qui ressemble plus à un gloubiboulga sonore indigeste et lourd. Mais des morceaux comme « We Will Commit Wolf Murder » ou « Spiteful Intervention » sont là pour rappeler qu’une mélodie a le droit aussi d’être torturée, maltraitée et rapiécée, afin de prendre tout son sens.

Le fan nostalgique que je suis regrettera toujours un peu l’époque Satanic Panic in The Attic ou Hissing Fauna, Are You The Destroyer (albums que je conseille aux éventuels néophytes qui voudraient entamer l’expérience Of Montreal par quelque chose de plus accessible). Au final, et pour les déjà-aficionados qui me liront, Paralytic Stalks constitue, après la parenthèse False Priest, la suite logique de Skeletal Lamping, avec lequel Barnes a délaissé le pop-rock théâtral, burlesque et baroque au profit d’orientations plus électro, psyché, dessinant de grands tableaux contemporains, par le biais de compositions surréalistes et de textures sonores alambiquées et entremêlées.

Quoi qu’il en soit, Barnes nous souhaite la bonne année à son image, voire à l’image du monde qui nous entoure: au milieu d’un joyeux bordel. Et parfois, ça fait du bien de ne pas tout comprendre.

Dour Percentage by of Montreal
Wintered Debts by of Montreal

ALBUM EN STREAMING

Severin.

Le Crush de cette semaine est sans aucun doute, « The Last Goodbye » de notre duo rock préféré, V.V &Hotel, aka The Kills.

Une chanson mélancolique et poignante, mise en scène par l’actrice anglaise, Samantha Morton Helms, filmé en 35mm, Black & White, qui dévoile l’attachement inconditionnelle et la complémentarité parfaite de ces deux êtres.

    Clip, tourné dans un photomaton, avec une VV magnifiquement timide et nostalgique de ces années écoulées auprès d’un Jamie Hince, muet et amusé.

   Un titre qui vous tord le ventre dès les premières notes, et vous plonge dans l’intimité et la tendresse de ce duo qui célèbre par ce morceau leur 10 ans de collaboration. Kate n’a qu’à bien se tenir !

  Une Mélodie émotive, un background épuré, une atmosphère calme et sincère qui contraste avec le côté Rock’N Roll de ces deux fameux personnages, qui rend l’ensemble parfait… Simple.

 Un style musical comme on à pas l’habitude d’entendre chez The Kills, mais qui en fin de compte se révélé être une déclaration réciproque.

 Il n’y a pas à dire, Alison Mosshart est sans conteste parfaite avec un style, un brin bohème un brin rock , Veste en fourrure( espérons que c’est de la fausse ) et des bagues plein les doigts, à l’image de notre très cher Keith Richardson.

Et notre Mr Moss, toujours aussi dandy, ce n’est pas pour rien que The Kooples, la choisi en égérie pour une de leurs précédentes collections.

Vous pourrez retrouver ce titre sur leur dernier album « Blood Pressure » sorti en 2011.

De mon côté, je vais aussi l’espace d’un instant rentrer dans peau de V.V et dédicacer ce titre à mon Jamie !

Kiss& Love

Arizona

(JANVIER) Django Django, le « bedroom band » londonien audacieux